花卉藝術正式晉升時尚領域|印花元素的時尚解讀

在時尚領域中，美麗花朵的出現從來就不是隻限定在情人節，不論是大至秀場上或展覽上，到小至店家陳列，花卉藝術儼然已經成為了時尚界中的重要角色，所給來的視覺和嗅覺效果，不再只是單純的幾朵鮮花擺放在花器中，而是一種裝置藝術的呈現。

2012年Raf Simon首次為Dior高級訂製服服裝秀， 邀請到比利時的花卉藝術家Mark Colle將hôtel particulier的牆面改造成琳琅滿目的鮮花牆，令人為之驚歎的效果也開始影響到時尚圈對於花卉藝術的應用與重視，緊接著許多品牌也開始跟進。

但有人也許不知道2011秋冬系列Celine其實也曾經運用過許多多肉植物和蕨類來佈置showroom，但卻因為無法拍照，所以無法獲得媒體和大眾的傳播效應，但幸好透過攝影師Juergen Teller的鏡頭拍攝當季宣傳大片，讓植栽元素深植許多人的居家裝修概念中，也進而影響到時裝領域。而2014年的Dior春夏系列，Raf Simons再度將巴黎的Musee Rodin打造成一個熱帶花草烏托邦，利用大量的花卉植物與金屬架構結合，建立出一個相當具有個性的奇幻温室；Dries Van Note也利用冷凍技術，與花卉藝術大師Azuma Makoto合作，凍結美麗的瞬間，花卉藝術開始被廣泛地利用在時裝產業上。

會讓花卉藝術在時尚領域中如此的受到重視和蓬勃發展，網路其實也幫了很大的忙；因為只有美麗和令人驚歎的畫面，才會令人不斷地拿起手機拍照和廣傳。再加上，我們正好歷經一個Instagram和Facbeook風靡的世代，許多願意投入花卉藝術產業的新生代，除了能夠從四面八方獲得許多新靈感和資源，也不再受限於以往只能到傳統市場選購花卉的限制，花卉藝術家透過網路推廣自己的靈感與作品，讓這個產業從夕陽化逐漸精緻化，並日益興盛，如Bloom & Wild就是一個100%的線上訂花網站。就連前Tom Ford溝通發展執行董事Bromberg Hawkings，也轉戰花卉市場成為Flowerbx的共同創辦人，光購買種子的金額就花了上看US$1.94百萬，也預計拓展全球市場，積極拓展線上購花服務，目標成為花卉藝術中的Net-A-Porter。