《邊緣行者》講述了什麼故事

近幾年港片沒落已經成為不爭的事實，大批香港電影從業者選擇北上，依靠大陸資本和大陸演員，亦拍出了不少叫好又叫座的影片，諸如徐克的《長津湖》《智取威虎山》，林超賢的《紅海行動》《湄公河行動》等，只是和大陸市場高度融合的他們，已經很難再產出高質量的原汁原味港式商業作品了。

《邊緣行者》講述了什麼故事

《邊緣行者》由黃明升導演，這個名字可能很多人都會覺得陌生，但如果知道作為動作指導，黃明升參與過成龍《警察故事》《我是誰》等作品的製作，就應該清楚他在香港影壇的地位。

不過，好的動作指導不一定會成為好的導演，正如好的美食家不一定自己廚藝有多麼高超一樣，第一次挑大樑的黃明升並沒有交出一份讓大部分人都滿意的作品。

電影主要講述香港迴歸前夕，波瀾平靜下實則暗流湧動，黑幫社團與警察相互勾結，通過販賣毒品賺取高額利潤，擾亂香港社會，而本片在大主線之外，又夾雜諸多港片經典元素，如兄弟情塑造，黑幫社團內部競爭，卧底警察行走在黑與白之間，讓電影由內而外散發着熟悉的老港片味道。

男主角阿駱，本是香港警察打入黑幫社團的卧底，可朝夕相處中，他卻與社團其他幾位成員結下深厚友誼，特別是社團龍頭林耀昌，更對其刮目相看。警察的正義感讓阿駱堅持要把罪犯繩之於法，但兄弟們的情誼又總讓他陷入情義兩難全的困境。

電影處處透着致敬。

主線故事圍繞着社團五個結拜兄弟展開。林耀昌，阿駱，阿添，串爆和輝煌一起出生入死打拼，好不容易將社團壯大，然而，隨着老大林耀昌準備金盆洗手，面對新話事人的競爭，幾位好兄弟之間也開始出現嫌隙。

串爆是昌心儀接班人，不僅因為其做事較為謹慎，另外昌還希望他能夠帶領社團擺脱黑社會背景走上正途，畢竟與串爆相比其他幾人都存有明顯硬傷。

阿添性格陰沉且野心極重，社團在他的帶領下容易在黑道上越陷越深;輝煌講義氣，但不善於組織和謀劃，當個先鋒可以，卻沒有當帥的潛質，而阿駱的身世和背景成謎，行事和作風詭異，昌對其並不放心。

然而，另昌沒有想到的是，他早已謀劃好的棋局，卻因為香港警察上層的介入而迅速變為泡影，兄弟們為了爭奪老大位置，不惜用盡各種手段，最終演變成一幕幕無法收拾的悲劇。

這樣的劇情與《英雄本色》極為相似，同樣的兄弟情義，同樣的內部派系爭鬥，連插曲都選用了張國榮的“當年情”，只是，經典的意義在於它第一次使用的原創性，後續作品如果照搬，那就只能淪為拾人唾餘。

況且，影片在處理幾位主角的衝突時並不高明，很多設計根本經不起推敲，細節更是粗枝大葉，特別是串爆、輝煌、阿添的相繼死去均十分突然，電影完全可以為他們設置更合理的結局，而不應該為了追求悲劇感就直接採取最簡單的方式。

除了上述明線，影片還設置一條重要暗線，即阿駱與其他正直警察聯手揪出警隊內部的黑暗勢力，黑、白、灰的對峙，頗有點《無間道》的味道。事實上，電影也是按照這個套路去拍。

阿駱的上司接連出事，而他自己也在當了多年卧底後，對自己的身份漸漸產生疑惑，一方面阿駱想靠自己把社團引入正道，另一方面他又不願親手把兄弟們送進監獄，這種無法調和的矛盾，影片選擇用一個極為偷懶的方式進行解決，那就是創造出一位凌駕於所有人之上的更大反派，在這樣的背景下，兩方勢力可以拋開之前矛盾，一致團結對外。

可惜的是，這個更大反派已經涉及到香港政府最高層，如此就導致電影后面根本無法收尾，因為以主角團隊的能力，絕沒有可能撼動那座大山。正是這種設定上的先天不足，讓影片後期直接爛尾，最後的十幾分鍾劇情就像過家家一樣幼稚，大反派沒有露出太多破綻卻失敗，根本沒有任何説服力。

可以看得出來，影片有很多不錯想法，但由於各種原因，如審查制度、罪犯必須繩之於法等條件約束，導致後半段故事畏首畏尾，猶如職業拳擊手打在棉花上，有勁使不上，看不到應該有的力道。

例如故事講到所有具備爭奪龍頭老大資格的人全部死去，只剩下警察卧底阿駱一個，完全可以按照韓國電影《新世界》的拍法，讓阿駱轉型成黑幫老大然後與香港政客、警察周旋，順帶公事、私事一起辦，這樣的結局明顯會比現在好很多，可惜本片為了能夠在國內上映，只能犧牲劇情的合理性，靠打打擦邊球讓觀眾回憶曾經香港黑幫的一絲影子。

正因為有着這樣的考慮，電影將很多暴力情節和畫面進行了美化，大部分團伙火併都靠赤手空拳解決，很少用兵器，槍支也只體現在幾次僱傭兵滅口的對戰中，而無論是販毒、收保護費、敲詐勒索等犯罪行為，均簡單帶過，或者避重就輕，讓本片主角不像窮兇極惡的黑道中人，反猶如玩cosplay的玩家，扮演好自己的角色後卸掉粧就能夠立刻迴歸到正常的生活和工作中。

劇情的張力不夠，連帶槍戰、追逐場面也水準下滑，幾場重頭戲，無論調度，剪輯，均離港片巔峯相距甚遠。按理説如今有了大陸資本介入，電影在顯而易見的成本增加後應該可以設計更好的爆破和追車場面，可本片卻讓人完全感受不到技術的任何進步，不得不説是種遺憾。

在角色選擇上，本片可謂用心良苦，一大批港片黃金年代的重要演員，任達華、譚耀文、方中信、張兆輝、關禮傑、陳國坤、林曉峯、曾江等，每個人的背後，均有着一段與港片割捨不斷的情感，那些額頭上的皺紋，彷彿在訴説着曾經的歷史和滄桑，這波回憶殺，遠比故事內容本身還要更加精彩。

拋開情懷，任達華的發揮最為優秀，他的內斂含蓄，深謀遠慮，很有江湖大佬的氣質。面對困境時臨危不亂，處理糾紛時霸氣十足，任達華均把握的絲絲入扣，用他獨有氣場，豐滿了林耀昌這個角色的血肉;

相比較來説，任賢齊前後發揮反差較大，當阿駱還在為兩個身份左右徘徊時，任賢齊的表演有些拘謹，某些時候太端着，幾段情緒的爆發處都沒有銜接好，後期化身陰狠黑幫大佬後，其表演反而好了很多，從《大事件》到《樹大招風》，任賢齊用亮眼的發揮，證明自己演反派角色遠比正面角色更要出彩。

而另一位戲份較重的演員譚耀文，這次表演卻有些用力過猛，其肢體和表情動作暴戾，卻總是浮於表面，對人物內心的挖掘更是寥寥，使得整個人物臉譜化嚴重。

可能影片太注重男性角色的調配，導致女性角色在其中完全邊緣化，對劇情推動的貢獻基本可以忽略不計，就算刪掉也沒有什麼影響，只是可惜了影后林嘉欣，這樣的花瓶角色對她來説實在有些浪費演技。

對於如今的香港電影來説，《邊緣行者》絕對稱不上救市作品，它的缺點和硬傷如此明顯，以至於連及格都很危險，不過，這部電影的最大意義是讓觀眾可以在大銀幕前重温港片的經典元素和重見那些熟悉的演員，畢竟，這樣的機會是看一次就少一次。

免責聲明：以上內容源自網絡，版權歸原作者所有，如有侵犯您的原創版權請告知，我們將盡快刪除相關內容。