黃梅戲戲曲服裝。戲曲服裝，是人物造型的一個重要組成部分，是舞台藝術中一項重要的藝術創作，戲曲服裝彰顯了人物個性，具有很強的藝術感染力。
黃梅戲的戲曲人物服裝，經歷了從建國前的就地取材，即找身邊看戲的觀眾借衣穿，少數名角自置一兩套常穿的帔、褶子、裙襖，到建國後的各種角色行當服裝齊全的嬗遞流程。黃梅戲服裝體制，是在徽調、京劇等大劇種的影響下，逐步走向規範化的。
戲曲舞台上的服裝，用的是明代服裝制式。戲曲服裝有“寧穿破，不穿錯”的規矩，並約定俗成與觀眾達成默契。如看到戴皇帽、穿黃蟒袍的人物，就知道是皇帝戴相貂、穿蟒袍的人物，就斷定是大臣戴風帽、披斗篷的，一定是行路人頭纏帶子、腰繫裙子的，為生病者等。“蟒袍”為帝王將相之公服，“女蟒”為后妃、貴妃、女將所穿。如人物在演出中穿錯了服裝，不但影響了劇情，也是對藝術的不尊重。演員的服裝，在舞台上要適當的調色，服裝顏色要搭配合理，如果偏向一個色調，造成滿台順色，舞台上就失去了色彩和諧之美。
如展覽中向大家呈現的傳統小戲《夫妻觀燈》、經典劇目《天仙配》、《女駙馬》劇中的服裝都鮮明的體現了黃梅戲的戲曲服裝制式，對傳達劇情、塑造人物起到了至關重要的作用。
黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。
黃梅戲，的服裝有什麼特點
黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。
花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲灩風流。不同於其他劇類力求色彩豔麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氲山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，於清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。
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