《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、複雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表着整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞“四大悲劇”。
《哈姆雷特》被譽為歐洲四大名著之一。從問世至今被多次改編成舞台劇、歌劇、影視等作品。
《哈姆雷特》之所以成為莎士比亞四大悲劇之首，不僅僅在於作品最後的悲慘結局，同時還在於作品帶給人們沉重的反思，對哈姆雷特命運的反思，對當時文藝復興時期社會背景的反思。
而主人公哈姆雷特最後的結局，則是整個時代發展的必然趨勢，其個人犧牲也是作品發展的最終結局。在某種程度上，悲劇不是不幸，而是某種意義上的美。
《哈姆雷特》的一個顯著的藝術特色就是它情節的豐富與生動。在結構上，作品是以哈姆雷特為主，雷歐提斯和小福丁布拉斯為副三條復仇線索展開故事的。
從大的方面説，次要線索貫穿揉合於主要線索中，起到了映襯和對比的作用。不僅充實和推動了主要情節的發展，更突出了哈姆雷特復仇的社會意義。從小的方面説，《哈姆雷特》在內容情節上還具有較廣泛的涉及面。
比如，雷歐提斯臨走時對妹妹奧菲利婭的叮濘，反映了他自身的愛情觀，以及父親波洛涅斯告訴他出門在外如何為人處世等一些待人接物的道理，特別是哈姆雷特授意戲班改戲時。
還坦率地談了他對演戲的看法，如何念台詞，如何配動作，不僅沒有與全劇情節發展相脱離，更使劇情的發展舒緩有致，不僅縱向上有深度，而且橫向上有廣度，使故事內容不顯得單調枯燥而是豐富耐讀。
莎士比亞能綜合運用戲劇的創作因素。在《哈姆雷特》中，莎士比亞以現實主義為主要創作原則，《哈姆雷特》取材於１２００年的丹麥史，出自撒克索o格拉馬提庫所著的《丹麥史》，但是故事卻被注入了現實的內容和時代的精神，劇作通過丹麥王子哈姆雷特為父報仇的故事，真實描繪了文藝復興晚期英國和歐洲社會的真實面貌。
劇中的主人公哈姆雷特所具有的人文主義精神也是文藝復興時期的基本思想，具有時代特色。
品位站
