1、虛幻之境
如果講究寫實，傳統中國書畫遠遠不及攝影、攝像便捷而逼真，書畫的優越性在於能夠表達人對客觀世界的幽微感受。我們所能感知到的，是虛幻的事實，是人類根據已經得知的知識做出 的一種判斷。只有充分地意識到世界的“虛幻性”，才有可能瞭解世界的實體性。中國的書畫家受“虛幻觀”的影響非常大，在書畫作品中或多或少有所體現。
2、畫外之境
與“虛幻之境”相關聯的是“畫外之境”。中國畫追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”。畫內之境可描，而畫外之境難求，因為“畫外之境”需要豐厚的學養、生活積澱才能達到。
3、拙醜之境
美與醜，巧與拙，是誰界定的是人為界定的，是人所認定的。中國畫家意識到了這一點，因而，對美的質疑、對巧的質疑，對拙的追求、對醜的追求，一直是中國傳統美學中十分重要的一環。老子曾提出“大巧若拙”，書畫創作固然需要技巧，但過分強調技巧，或者説技巧的痕跡過露，反而小家之氣，給人以拙劣之感。如果率性而為，不講技巧，或者將技巧的痕跡減到最小程度，看似稚拙，卻反而有一種天真質樸之美。
4、寂寞之境
中國文人所走的道路，註定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心靈上往往是孤獨寂寞的。藝術上的寂寞，指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達的，是超越塵世、超越世俗的理想境界。
5、蕭散之境
蕭散是中國古典美學中一個重要概念。蕭散，形容舉止、神情、風格等自然不拘束，閒散舒適。而作為美學概念的“蕭散”，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應物等以蕭散著稱的書法家有鍾繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等以蕭散著稱的畫家有倪雲林、黃公望、董其昌、八大山人等。
6、荒寒之境
與蕭散之境相似的還有荒寒之境。荒，與蕭散相似，寒則體現了一種冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒鬆圖、寒江圖，多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴，主要是為了表現蕭疏寧靜、空靈幽遠的意藴。這與文人的獨立孤傲、曠遠放逸的襟懷是相通的，與空、虛、寂、靜的禪的境界是相通的。
7、淡雅之境
雲清風淡，是畫家心儀的境界。魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發展為審美的主流。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有關係，也與中國畫的發展密切相關，中國畫的主要美學追求，是“淡而無味，含義雋永”。中國畫不求形似，而求“象外之意(神似)”，所以可以“淡墨揮掃”。
8、簡約之境
筆簡意濃，筆簡韻長是中國畫畫家作畫的重要方法。“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也。”簡單地説，要先做加法，再做減法，寥寥數筆，足以抵得過滿紙筆墨，甚至比滿紙筆墨的容量更大，因為有許多含義盡在不言中、盡在畫面外。
9、心靈之境
中國畫從追求形似到追求神似，是一個巨大的進步。把自己看成世界的一分子，世界的一切都與自己的生命密切相關。由此產生心靈的感悟，產生對世界的獨特體驗，便是心靈的境界、生命的境界。畫家所寫，不是眼睛看到的景物，而是瞬間的體驗。心靈之境，是繪畫藝術的最高境界，是“天人合一”“物我兩忘”“物我合一”的境界。
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