《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《地獄之門》、《吻》等。
1、《思想者》
《思想者》（法語名：Le Penseur）是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該模型在羅丹的指導下有多個雕塑，最主要的雕像為青銅，底座為大理石材料，現藏於巴黎博物館。1880年製作的石膏模型，現藏於巴黎羅丹美術館。
《思想者》塑造了一個強有力的勞動男子沉浸在極度痛苦中的姿態。這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。
《思想者》是羅丹整體作品體系中的典範，也是對他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映更是對他所建構並整合人類藝術思想—羅丹藝術思想體系的見證。
2、《加萊義民》
加萊市民（The Burghers of Calais ），青銅，208.5×239×190.5釐米，法國雕塑家羅丹創作於1884－1886年，現存法國加萊市。
《加萊市民》分為兩組，前邊三個一組，後邊三個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視，是最年長，最有聲望的歐斯達治。
他邁着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼，他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。
他的堅強，鼓動着其餘的人。最右邊站立的一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴流露着悲憤，兩手緊握着城門鑰匙，他茫然望着前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議着。
右邊第三個市民，死亡使他恐怖，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開着的口似乎要説着什麼。
他身邊的一個市民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所衝動，但由於想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感，他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態。
在他們身後的一個市民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然後面的三個市民沒有前面的那麼堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。
3、《青銅時代》
《青銅時代》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的青銅人體雕塑作品，現藏於法國盧森堡國立博物館。
《青銅時代》真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，手法寫實，以“青銅時代”為題，象徵“人類的最初覺醒”和“擺脱矇昧”的深刻含義。其人物形象整個體態和麪部表情十分和諧自然，全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。
《青銅時代》是羅丹的成名之作，從其中能看到青年羅丹在造型手法上追求嚴謹、緊湊、含蓄的風格，與他剛步入藝術世界的那種虔誠、堅定的信念。
4、《地獄之門》
這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。
為了《地獄之門》，羅丹用了一年的時間來閲讀但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虛幻世界裏，用100多幅把書中描寫的八層地獄畫了出來，他運用中國水墨勾勒輪廓，用褐色水彩顏料襯出陰影，以體現出立體效果
有些畫還只是直接演繹但丁的原意，如弗蘭切斯加、烏哥利諾、地獄中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是簡單的解釋性的插圖，而是評論性的闡述了。
羅丹很快就對這個題材展開，引進了一系列新的形象。從這些新形象，不難看到詩人波德萊爾對他的影響。羅丹想要創造整個世界，把人類的種種感情都淋漓盡致的表現出來。
《地獄之門》原定於1884年完成，但羅丹卻一再拖延，歷時37年，直到他逝世也沒有完成。1900年展出的石膏像模型中，幾乎已經完全刪除了所有的圓雕像。
羅丹去世後，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最後定型的。1926年，應美國費城羅丹博物館之請，這件鉅作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。
5、《吻》
《吻》，大理石雕像，高190釐米，法國雕塑家羅丹，創作於1884－1886年，現藏於巴黎羅丹美術館。
《吻》取材於但丁的《神曲》裏所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。
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