古剎語風鈴，緩度丁丁。有聲一段畫中情。
自是村居真樂趣，低小茅亭。山鳥自呼名，韶景堪憑。
晴雲千朵麗空明。記得往日煩策馬，路近春城。
[賞析]
《浪淘沙》這一詞牌，常見者有三種體格。第一種是七言絕句體，唐劉禹錫等有作 第二種是雙調，始流行於五代，李煜 “簾外雨潺潺”便是 第三種是長調慢曲，分三段，有一百三十多字，宋代周邦彥曾依曲拍填寫過。奕詝此作屬於第二種，五十四字，分上、下兩片。
原作詞牌後又有題注為“賦郊外即景”，然而上片首先着筆的並不是寫景，而是擬聲： “古剎語風鈴，緩度丁丁。”微風習習，隱隱約約送來了鈴聲丁丁。其聲本屬天籟，但倒也像人語。“語風鈴”是個倒裝，應是 “風鈴語”。“度”前着一 “緩”字，形容鈴聲悠悠，不緊不慢。聞此聲，自然令人清心寡慾，忘了是非爭鬥，甚至能無形中使人慢慢浸入無我之境。聲音往往最能吸引人的注意力!作者這一傳神之筆，確實產生了這種理想的審美效果。循聲望去，遠處山間林中，精舍塔影，參差可見。古剎遠鍾，風鈴丁丁，作者由聲而景，創作了 “一段有聲畫”。這樣清靜的所在，豈不令人嚮往! “自是村居真樂趣，低小茅亭。”作者由古剎遠韻而村居別趣，似乎形成了兩幅構圖。其實不然。古剎遠鍾既是 “有聲畫”，也便是虛寫，是為了創造一種氛圍，作為村居茅亭的背景烘托，村居茅亭方為實寫。感覺中的兩幅構圖，一虛一實，在唯一主題的意境中統一了起來。詞中的唯一主題體現在作者對安居樂業、古樸純真理想世界的追求。而且這一追求從他的文學創作來看是始終一貫的。其重九登高詩中就曾描繪過 “處處茅檐真樂意”的 “豳風圖畫”!
一旦明白了作者的人生追求方向，我們也就能看出其詞之下片所寫並非遊離於主題之外的閒筆。“山鳥自呼名，韶景堪憑。晴雲千朵麗空明。”儘管寫了山鳥，但山鳥的不為物擾、悠然自安，正是作者所思慕欽羨的。所以他覺得這般美麗的景緻值得欣賞，可為精神之寄託。這兒的一切都是純然潔淨，哪怕抬頭可見“晴雲千朵”也不是隱奧莫測，而是美麗，空靈，透明，朗然無邪。作者的 “郊外即景”，並不是偶然信步而得，對這一充滿 “真樂趣”的 “豳風圖畫”，他並不陌生。他記得天地間的這塊古樸清靜就在城外近郊，往時春日總頻頻策馬，遠道訪臨。“記得往日煩策馬，路近春城”，句中着一“煩”，真乃點睛之筆。筆端似乎立刻幻化出了一幕幕詞人往日不厭其“煩”、鞭馬而過的慢鏡頭，又一下近推出舊地重遊、回思無窮又若有悵失的近景特寫。正是這一筆，使詞中所寫之景與作者流露之情得到了自然的溶合，讓作者的精神歸宿於此得到了集中的形象性的再現。詞之最末二句，以自言自語的方式，至為真切地抒寫了作者對他所追慕的那一理想境界的留戀忘返之情。
奕詝詞作僅有兩首，除《如夢令·詠晚晴放舟》外，便是這首雙調《浪淘沙》，詞雖標為即景之作，但景中有情，作者頗為深情地將他的為政理想喻託於他所創造的藝術境界之中。對於咸豐皇帝，倘要知人論世，這首詞不能不讀，何況，無論是就其思想內容而言，還是就其藝術成就而言，都不愧為上乘之作。
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