古箏另外一隻手幹嘛用

按弦用

箏的演奏技術，主要分撥彈和按弦。前者，右手是絕對重要的，左手有時也用後者，則只用左手。 在介紹左手按弦技巧前，首先應該從箏演奏藝術的總體上對左手有個明確的認識。

古箏另外一隻手幹嘛用

1、保持演奏上的平衡

人有雙手，身體才得以平衡協調，人從事的任何勞動，都是雙手配合的結果。儘管雙手分工不同，各有獨立性，但又密切配合，保持統一性。忽略了獨立性，動輒會使人“力不從心”，技術過不了關忽略了統一性，會使人感到生硬，不協調，表現不好音樂。所謂彈箏技術的全部，也就是這個問題。搞古箏教學，也不過教會學生如何解決這個問題。

下面舉一個不注意獨立性的例子。

常常有這樣的事情，學生在學習顫音時，右手彈一下，左手顫動一下。短促的顫音，還勉強過得去，長音符的顫音，就遠遠不能完成。就象二胡上的打音，左手指沒有獨立的快速打弦能力，靠右手用力時的身軀緊張一剎那，促使左手指打弦，這樣發出的音難免生硬不適。一句話，還是因為缺乏獨立活動能力，不注意獨立性訓練的原因。只注意獨立性訓練而忽略統一性，同樣收不到好的效果。

有的學生認為左手僅僅是用於按弦，如果不按弦，就呆停在一個地方，不知道左手必須與右手的撥彈相呼應，輕捺箏弦，時動時靜，造成藝術表現的完整效果，保持演奏雙手的統一性。至於右手撥彈技術嫻熟，而韻味風格掌握上總使人覺得“不到家”，欠缺些什麼，都是忽略了或者不明確彈奏統一性訓練的原因。

2、以形傳神，完整藝術表現

“以韻補聲”是箏的特點，是指左手技巧的發揮，充分彌補箏弦五聲的不足，左手按弦產生的韻味，勝似右手撥彈的實音效果。“以韻補聲”實際是左手技巧發揮的必然。“以形傳神”則是音樂表現的一部分，就是隨着音樂的要求，左手按絃動作時起時伏的變化，更好地塑造音樂形象，使箏聲更逼真（音樂形象準確）地傳達給聽眾，感染聽眾。右手撥彈技術和左手的按弦都有具體要求，那麼左手（臂）的動作，也應有大致規律，結合樂曲內容甚至有特殊要求。通常在演奏長音符和有泛音的樂音時（在樂曲、樂句結束時）左手往往隨着節奏而緩慢高抬，就是以形傳神，給人以餘音繚繞的感覺。

在表現音樂內容、深化樂曲內容方面，左手也起着絕妙的作用。老一輩演奏家的左手運用，各有千秋，值得我們好好的繼承和發揚，他們致畢生心血於箏的演奏，形成自己的獨特風格，這風格不僅是聲調音韻的差異，就是左手使用的風貌也各有特點。有的樸實無華，手動音生有的動作輕巧，起伏得當有的超然灑脱，舒展大方有的堅實有力，動靜敏捷。這些都是與右手密切配合淋漓盡致表現音樂的效果。