《羅生門》是20世紀50年代由日本著名電影導演黑澤明執導的一部懸疑影片。該影片的故事背景取之於日本小説家芥川龍之介的同名小説《羅生門》，而故事情節則是由他的另一部小説《竹林中》改編而來的。
《羅生門》一經上映，便引起極大的轟動。於1952年、1953年分別斬獲第24屆奧斯卡金像獎“榮譽外語片”和第25屆奧斯卡金像獎“最佳黑白片藝術指導”成為了蜚聲國際的一部電影藝術佳作。即使是在70餘年後的今天，各種娛樂媒體高度發達的網絡時代，仍舊是不衰，根據有關網站調查顯示：幾乎每週都有人在線上重温這部老電影，那麼它的藝術魅力究竟何在呢
一、具有高度鮮明的“真實性”特徵
我相信用“真實性”一詞來概括《羅生門》這部電影，一定會使得為數不少的觀影大眾啞然失笑，甚至會懷疑我沒有看過這部電影。其實不然，我還真看了這部電影，而且看了不止三四遍。對於這部電影的故事情節我相信大部分人都是熟悉的，所以我並不打算在這裏重複。我想要重點説的是，對於同一起事件，幾個當事人所説的竟然大相徑庭，令人難知其是，但是眾所周知的是，真相永遠只有一個！
在強盜（施暴者）的敍述中，自己是一個勇武善鬥，雖然做了不軌之事但是卻有自己的原則能守住自己最後的底線，是一個有道之盜而在女子（受害者）的陳述中，自己的身軀雖然遭受到了玷污而變得骯髒不堪，但是自己的精神卻仍舊因堅貞而清白而作為“羅生門殺人事件”被害者的武士在“還魂”後自白説：自己的死既無辜又悲壯，他為了捍衞尊嚴而不能對強盜的侮辱和妻子的背叛忍氣吞聲，最終無可奈何的被迫沉淪到了黑暗的地獄。在這幾個當事人各自的敍述中，自己的形象都是高大、威嚴的。
但是牢記“真相只有一個”，我們可以肯定地想見：這些當事人無一例外的都撒了謊。果然影片的最後，目睹了所謂的一切真相的樵夫揭破了他們的謊言，一眾當事人通過隱瞞真相塑造的己身形象“轟然坍塌”。然而，樵夫所説的一切真的完全可信嗎當乞丐對樵夫進行靈魂拷問的時候，他羞愧得無言以對，而看似對世事看得很通透明瞭的乞丐確實一個連嬰兒衣服都要剝下來據為己有的貪鄙小人。
縱觀這部影片，至始至終都充斥着虛偽、自私、怯懦、晦暗，除了結尾那一個“光明的小尾巴”，我們看不到一點兒“真”。然而，等我們觀完電影，捫心自問、反躬自省，就很容易知道這部電影究竟“真實”在哪裏！
世界無產階級文學的奠基人、前蘇聯偉大的社會主義作家高爾基在《給安·葉·託伯羅福爾斯基的信》中特別強調：
文學是巨大而又重要的事業，它是建立在真實基礎之上的，而且在它有關的一切方面，要的就是真實。
其實不只是文學，一切藝術審美價值產生的基礎都是“真實”。因為只有“真實”的作品，才能夠讓人們產生信任感和認同感，引發人們關於作品的共鳴，從而獲得思想上的啟迪和精神上的震撼。一句話，《羅生門》之所以能夠成為一部至今廣受歡迎的經典佳作，一個極其重要的方面就是因為它具有鮮明的“真實性”，它真實地揭露了人性的劣根，引發了觀眾的共鳴，讓人們受到震撼。
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