曲藝包括:評書，相聲，京韻大鼓，東北大鼓，温州大鼓，恩施楊琴，單絃牌子曲，揚州清曲，評話，四川金錢板，雲南楊琴，山東琴書，徐州琴書，安徽琴書，貴州琴書，寧波走書，鳳陽花鼓等，據不完全的統計，至今仍然活在中國民間的各族曲藝種約有400個左右。
曲藝範疇很廣，各類説唱形式基本都屬於曲藝
相聲、評書、評話、京韻大鼓、單絃牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、温州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓、山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板、山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴、二人轉、十不閒蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈。
曲藝作為説唱藝術，雖有悠久的歷史，卻沒有獨立的地位。在中華藝術發展史上，説唱藝術曾歸於"宋代百戲"中，在瓦舍、勾欄(均為宋代民間演伎場地)表演到了近代，則歸於"什樣雜耍"中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家彙、天津的"三不管"、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。
中華人民共和國建立後，給已經發展成熟的眾多説唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為"曲藝"，並進入劇場進行表演。
曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的説故事、講笑話，宮廷中俳優(專為供奉宮廷演出的民間藝術能手)的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。
到了唐代，講説市人小説和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現，大麴和民間曲調的流行，使説話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。
到了宋代，由於商品經濟的發展，城市繁榮，市民階層壯大，説唱表演有了專門的場所，也有了職業藝人，説話伎藝，鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。
明清兩代及至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽，城市數量猛增，大大促進了説唱藝術的發展，即一方面是城市周邊地帶賦有濃郁地方色彩的民間説唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟，如道情、蓮花落、鳳陽花鼓、霸王鞭等一方面一些老曲種在流佈過程中，結合各地地域和方言的特點發生着變化，如散韻相間的元、明詞話逐漸演變為南方的彈詞和北方的鼓詞。
這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷湧現，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。
1、崑曲
崑曲，又稱“崑腔”、“崑劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的“的篤班
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲
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