舞台攝影拍攝有什麼技巧

舞台攝影，主要是用光，發揮用光技巧。有效地利用現場的光去塑造你要表達的內容。因為現場不可能讓你去造光去布光。可以運用的攝影技巧非常多。根據不同的題材，不同的場景，不同的門類選用不同的器材發揮各種攝影技巧。

1、比如話劇。一般話劇的舞台效果的現場光都是非常複雜的。未經允許的話，一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一箇中遠距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠距離拍人物特寫。這樣的距離產生的快門聲音，一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因為話劇演員的粧都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人。可以主要考慮表達人物的肢體語言。測光以點測光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。

2、舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞台用光也是比較複雜的，而且光線瞬息萬變。可以選用感光度優先自動曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優先自動曝光，這樣的話呢，人物的動作不會產生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達劇情。同樣也可以選用一箇中遠距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。

另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細觀察來來確定你要表達的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然後回去選片兒。

總之，舞台攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準確表達演員的風采和你想要表現的內容。

下面幾張舞台照是我2016年底拍的一場學生畢業演出。