故事講述的是平凡小鎮裏聰明但孤獨的亞裔高中生Ellie，幫助校橄欖球隊隊員Paul寫情書，追求校園女神Aster，結果與Aster在通信過程中，Ellie對這位美麗女孩也產生了情愫。書呆子、校園女神、運動健將，聽上去這個故事、這個人物配置，是陳詞濫調的美式高校青春愛情故事。但事實上，這個故事中，青春羅曼史是最不重要的部分，三個聽來俗套的人物，也塑造得相當真實飽滿。
在最模板的美式高校青春故事中，我們能看到一個書呆子男孩/女孩，擊敗啦啦隊長/橄欖球隊長，獲得校園男神/女神的青睞，兩人在畢業派對上深情一吻。眾多類型故事或有微小創新，但大多萬變不離其宗。氣質上都是簡簡單單的美式青春：陽光明媚，派對音樂活力四射，空氣中洋溢着荷爾蒙氣息和年輕的笑聲。
而在《真心半解》中，偏僻小鎮似乎永遠是冷冷清清的秋，天色陰沉，面貌老舊。書呆子女孩也和所有美式青春片一樣，老被同學們欺負嘲弄，但這類表達很是剋制，僅僅一句上學路上的調侃便點到為止，她生活中更大的問題來自她的單親家庭。橄欖球隊隊員也不是什麼男神，頭腦簡單，不善言辭，在隊裏是最不起眼那個。校園女神也不是性感火辣的啦啦隊員，而是個被無數規則和教條束縛，內心默默渴望逃離的文藝少女。三個少年人被莫可名狀的各種困惑包圍，在冷清清的小鎮各自迷茫着。除了美式的劇情和細節，從氛圍上來看，該片更接近於亞洲青春片：感傷、含蓄、清淡、細膩。這也許是因為華裔導演Alice Wu的原因，畢竟這個自編自導的故事，很大程度上闡述的是她對於青春故事的理解。
Ellie這個聰明女孩無疑在生活和學習上勇敢而堅定，自幼喪母的她，早早承擔起家庭重任，幫助幾乎不會説英語的父親照顧家庭和工作。但在感情上，她缺乏經驗，也缺乏來自長輩和同齡人的交流學習，讓她甚至遲遲沒有注意到自己性取向的不同。因為移民身份，也因為興趣愛好與同齡人的格格不入，Ellie也一直缺乏融入感，身邊沒有朋友。
關於Ellie的移民身份帶來的疏離感，在影片中也被處理成東方式的含蓄表達，細枝末節微微提點，宣之於口的只有Ellie在學校自彈自唱的幾句歌詞代為表達這種移民經歷帶來的悵然孤獨：“我們終於到達，一路上，歷經數日，漂洋過海......我們必須先消失（迷失），然後才能被找到。”
Aster是被所有人喜歡的女神，但出身傳統基督教家庭的她，一言一行被家庭嚴格的要求束縛。她的談吐、笑容、待人接物，都温柔淑女一如父母期待，年紀輕輕連未來的婚姻都已經被父母構想好藍圖。而她被所有人簇擁之時，卻深感孤獨和迷茫，關於自己到底想要什麼，又該如何抵達，在Ellie出現之前，Aster無人可以傾訴。因為相似的興趣愛好，相似的思想深度，兩個女孩在精神層面上有着極強的連結。她懂得她，多難得。
Paul則是三個人物中，思想最為簡單淺白，但也最令人温暖的角色。他笨拙，憨直，易衝動，但也温柔，寬容，有正義感。他和Ellie幾乎是完全不同的兩個人，但他欣賞Ellie的聰明和才華，願意去支持和成全她的夢想。這也是一份與Aster不同，但同樣可貴的懂得。
這種“懂得”，是這個故事值得關注的原因。這部電影盡其努力，在捕捉了青少年時代時，每個年輕人感受到的那種“孤獨”的本質：他們都在尋求自我認同和他人的理解。
“The Half of It”的典故，來自柏拉圖《會飲篇》，古希臘喜劇作家阿里斯托芬認為，原本人類是有四條腿、四隻手、兩張臉與四隻耳朵的，這種完整讓人類完滿。但宙斯怕人類過得太幸福，會沒有人再虔信神，所以將人類劈成兩半。自此之後，人類都急於尋找原本的另一半。這種“使自身完滿”的渴望，似乎成了人類痛苦與幸福的根源。尋找並不總是有結果，我們所呼喚的理解與懂得並不總是能得到迴音。
《真心半解》雖然使用了這一典故，但想要傳遞的信息卻並非是“以他人完整自己”的概念。相反，要成為更完整的自己，首先要夠膽打破自己。正如Ellie和Aster關於藝術創作的討論：“你可以畫一幅好畫，但想要讓它成為偉大的作品，你需要畫下突破性的大膽一筆。”（You can have a good painting， but to make it a great one you need to make a bold stroke.）
片中最美妙的台詞，莫過於一句：重力是物質對孤獨的反應。兩個少女漂浮在水中，反重力的一刻，也是心最貼近的一刻。
品位站
