工筆蘆葦的畫法

工筆花鳥畫中的落筆寫形源於五代時期徐崇嗣所創『沒骨法』，即不用墨線勾勒，直接以墨色或彩色點染繪就。它兼顧了工筆畫摹形精準、寫真寫實的特點，同時擺脱了線描輪廓的束縛，讓墨與色更具表現力，也使畫面輕鬆靈動。以這種手法描繪的蘆葦形象，較多地出現在宋元的沒骨畫及明初宮廷畫院的蘆雁題材繪畫中。

宋 徐崇嗣作品

宋 徐崇嗣作品

譬如北宋趙士雷的畫作《秋蘆羣雁圖》，畫中的幾叢蘆葦與蘆雁皆運用沒骨法，蘆葦以水墨寫就，通過用筆的提按頓挫寫出蘆葉的翻轉曲折，長短粗細不一的蘆葉重重疊加，葉片繁密而又層次分明，詳實地描繪出蘆葦的形態。雖然寫實，但並非完全描摹客觀物象，近景處較為明顯的五杆的蘆葦中，三杆向右斜側，另外兩杆則向左側中景處的蘆葦叢整體向右傾斜，獨有一杆蘆葦反向豎立，既有對比，又不平衡。

北宋 趙士雷 《秋蘆羣雁圖》

近觀單株蘆葦，既有像近景左側那樣極度彎曲的姿態，亦有像中景處單杆蘆葦那樣呈現出『S』形姿態，顯得剛柔有度同時縱觀全畫，兩叢作為主體的蘆葦叢與畫面右側的一叢略小的蘆葦叢構成了一個不均等的到三角形，加上遠景中些許的蘆葦細枝，構成了疏密、濃淡與張弛的對比，在穩定中帶着律動，足見畫者經營的匠心。