一個半世紀以來上演古希臘戲劇的意義在於，演出史本身見證了文明的進程。
古希臘戲劇不是敍事的戲劇。故事再吸引人，早已是眾所周知。除了《波斯人》，故事都取材於遙遠的神話。
古希臘戲劇不是關於個人生平。它用故事來討論理念，理念藉由故事獲得能量，變得生動。例如在《安提戈涅》中，雖然情節緊湊，但全劇真正的問題是關於司法、民權和統治者之間的關係，它不是關於個人的。
個人變成公眾，一人變成全體。個人的權力只是個案，用以討論多數人的權力。
古希臘戲劇的焦點不是敍述創造帝國的輝煌戰績。它聚焦在帝王和暴君統治下帝國的崩塌。它描繪個人權力的覆滅。
權力賦予人民。那是雅典民主的勝利。
古希臘的戲劇因其豐富的內容以及深刻的思想在方方面面都對古希臘的羣眾有着政治教化上的意義。而欣賞戲劇作為一種活動形式，也具有着一定的社會意義。
古希臘戲劇之所以能夠被成為經典，是因為它具有着很強的人性以及不朽性。這種戲劇的最終目的並不是為了表演一個引人入勝故事以供消遣，而是為了引發觀眾的思考，這一點在戲劇的結構上就得以彰顯。古希臘戲劇與中國古典戲劇不同的是，中國古典戲劇大多會講述一個圓滿的結局以符合中國人的傳統觀念，但古希臘戲劇很多時候會以一個開放式的結局收尾，留給觀眾自己想象和抉擇的空間，讓觀眾設身處地地去思考“Ti draso”（我該怎麼做）。這樣的思考並不只是一種娛樂。在民主制的古希臘，每個人在一生中都需要去面對一些問題或是抉擇，這些在戲劇中都有所體現。因此戲劇也就成為了人民在面對民主制統治時的一位引路人。
古希臘的戲劇也有着極強的時代性，每一部戲劇的誕生都能夠服務於當下的社會，有着切實的、有針對性的影響。古希臘的悲劇大多具一個相對遠離觀眾所處的時代的背景，借所講述的故事引發觀眾對於自身所處時代的反思，並且常常帶有一種對於古希臘民主的政治理念的宣傳。而古希臘的戲劇大多是以觀眾所處的當下時代為背景，利用挖苦、諷刺等手段來直接警醒台下的觀眾與城邦統治者，喚起統治者對“Hybris”（自大）的警惕。這種形式的藝術也直接體現了當時以民主聞名的古希臘中百姓們的言論自由。
古希臘的戲劇是人類文化史上的藝術瑰寶，在世界歷史舞台上留下了豐富的燦爛文明，其中悲劇和喜劇是古希臘文化發展的體現，並對世界文化產生巨大影響。
它是古希臘文明留下的遺產，在歷朝歷代人們的品味中歷久彌新。對西方歌劇乃至世界文化的發展都起着重大影響和作用，是世界文化遺產寶庫中的典藏和珍品！
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